唢呐文化与唢呐演奏解析
中国五千年文化底蕴，中国的乐器种类非常的繁多，下面苏州前程唢呐培训学校为您描述一种特别的乐器_suona,表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音，而缺乏表演的演奏，则难以调动观众的情绪，也不能很好地将观众带到乐曲的意境中来。因此，对每一位唢呐演奏者来说，都要注重在表演方面的训练，尽可能地将乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现，与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感与心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养与音乐内涵，将唢呐艺术提升到更高的艺术境界。
唢呐文化与唢呐演奏解析
唢呐表演与演奏
演奏技法，对任何一种器乐来说都是重要的。在唢呐音乐中，使用不同的演奏技法可形成不同的音乐风格，各地民间音乐中的某些形态特点也要靠演奏技法来实现。技法本身就是音乐，在唢呐音乐中，演奏技法又多了这一层特殊的意义，这层意义反过来促进了演奏技巧的发展。 演奏技法，对任何一种器乐来说，都是一项重要的构成因素。在唢呐音乐中，使用不同的演奏技法可形成不同的音乐风格，各地民间音乐中的某些形态特点也要靠演奏技法来实现。某些特殊技法制造出来的特殊效果，如《百鸟朝凤》中的各种鸟鸣，《山东大鼓》中的三弦音，都能够令人拍案称绝。在这种时候，技法本身就是音乐，没有技法也就没有了音乐。再因为艺人们经常需要对棚，技巧的高低直接关系到生意的成败，所以在唢呐音乐中，演奏技法又多了这一层特殊的意义，这层意义反过来促进了演奏技巧的发展。
唢呐是suernai的音译，广泛流传亚、非、欧许多国家。在我国，早在公元3世纪开凿的新疆克孜尔石窟寺的第38窟的壁画中已画有唢呐图样，但在明代才始有记载。如明王圻的《三才图会》载：“锁钠，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为主，管则用木。不知起何代，当军中之乐也。今民间多用之。”清代曾被用“回部乐”，名为“苏尔奈”，别称“金口角”与“海笛”。现在流行的唢呐在北方称“唢呐”（大唢呐）与“海笛”（小唢呐），在南方称大唢呐为“梅花”或“梨花”，小唢呐为“吉子”或“叽呐”。
唢呐属单管双簧气鸣乐器。历史悠久，形制古老，音色高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓吹班与地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，增强了表现力，成为一种具有特色的独奏乐器，并用民族乐队合奏或地方戏曲、民间歌舞伴奏中，流行全国各地。
一、表演的概念
对唢呐专业的学者来说，我们在练习唢呐吹奏技巧的同时，也要重视表演方面的锻炼。唢呐，是一件表现力很强的乐器。因此，我们更应该在表现力方面适当夸张一些，表演上要能够调动观众的情绪，达到与观众产生共鸣的目的。通常我们说唢呐演奏家，“演奏”即“演”在前，“奏”在后，也说明了表演的重要性。恰到好处的表演加上娴熟的技巧，能将乐曲表现得更逼真，活灵活现。
二、表演的因素
表演要与音乐创作相结合。不同的演奏家对同一首作品会有不同的表演方式与方法。这是由不同的人对作品的理解不一样。表演与作曲是合二为一的。即兴创作与即兴表演既是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。在西方国家，文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。19世纪，许多作曲家仍是优秀的表演家。20世纪以来，这种状态虽已减少，但在创作与表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。在中国，唢呐在广大基层群众中喜闻乐见，根深蒂固，民间艺人非常多。因此，艺人们就凭借自己长期的实践与经验，根据当地的音乐风格、曲调创作乐曲，数量非常多。艺人根据自己的演奏习惯与对当地音乐风格的理解，表演出自己的演奏特点。后人在学习这些乐曲的过程中，对作品又进行了加工、整理，加上了自己的演奏风格及技巧的应用，因此，两个人的演奏风格就迥然不同了，表现的方式、对乐曲的理解与表现都有不同，从而给听众的影响与感受也就不同。
唢呐演奏员表演的如何与正确的演奏姿势是分不开的，这就是演奏的形象问题，也是表演的重要因素之一。这里我们着重从唢呐的持法与演奏姿势两方面谈起。首先，在持唢呐的时候，两臂放松，手指自然伸直，按指也要松弛，也就是说一切动作都要以自然、松弛、舒服、美观为宜。切忌手指抬得过高、身体僵硬，否则既影响手指的灵活性又不美观，给观众的视觉感觉是动作笨拙。其次，在演奏姿势方面，演奏姿势有坐、站、走三种。但无论哪种姿势，都要求头部端正，上肢伸直，胸部稍挺，仪态从容，两臂自然抬起，眼睛平视前方，使观众感到舒适而洒脱，朴实而大方。切忌埋头曲胸，昂首扬臂，支腿斜坐，斜视歪吹，否则不仅影响呼吸的舒畅自如，更会给观众不良的视觉效果。无论哪种姿势，都要按照美的标准去做，因为表演就是一种美的享受。
要使演奏完美，只有优美的演奏姿势是不够的，演奏姿势只是其中的一部分。对一个优秀的演奏员来说，良好的心理素质与熟练的技能是非常关键的。有非常好的技能，但在一定的场合表现不出来，就说明没有良好的心理素质也是不行的。表演环境的刺激对技能的展示有极大影响，初登舞台的表演者，大多会怯场。怯场是由情绪紧张所造成的生理与心理的反常，如：心跳加快、呼吸失调、唾液分泌减少方面，但表演结束后会立即消失。而久经锻炼的表演者，对演出环境有很强的适应性，演出中能充分发挥技艺，并引发观众的共鸣，甚至会超常发挥，进行精彩的表演。所以，每个演奏员都要长期不断地锻炼自己的心理素质。在每次上舞台之前，可以先做一些准备活动，缓解紧张的情绪。比如：多做深呼吸，想一下乐曲的意境，这样就可以调节自己的心态，使心情放松。
熟练的技能是表演基本的要求。在长时间的反复练习过程中，大脑皮质会经常受到按一定顺序出现的刺激的作用，感知动作反应相互联系并不断相互调节，逐渐形成熟练的技能。它的特点是动作自动化或动作定型。将熟练的技能放到舞台上锤炼有一个由粗糙到精华的过程。起初，由怯场的影响，表演者往往不能进入习惯的演奏状态，表演活动及注意力容易受外界刺激的干扰，从而出现意外的错误与遗忘现象，这些差错往往是由技能不够熟练造成的。俗话说：“艺高人胆大。”所以我们只有具备熟练的技能与良好的心理素质，才能在表演时得心应手，展示出自己独特的表演风格，并且更深刻、更准确地对作品进行再创造。 表演的如何与我们对乐曲的理解有很大关系，也就是我们经常所说的“乐感”。这是表演的深层次要求。“乐感”简单地说就是表演者的音乐感觉。有良好乐感的人，只要一拿到谱子或听一遍乐曲，就会自己处理乐曲，强弱规律及演奏技巧都会很巧妙地运用，只是在作曲家要强调表达的特殊音响上，着重掌握一下就可以了。当然，演奏者具有很好的“乐感”不是短时间内就能训练出来的，要一个漫长的过程。这就要求演奏者经常聆听各种音乐，并掌握一定的音乐理论知识。所以，演奏员在舞台上表演时，心里想的不仅是乐谱，更重要的是乐曲的意境，这样才能达到艺术的高境界，与观众产生共鸣。
三、表演的“度”
唢呐，是一种非常具有表现力与感染力的乐器。因此，唢呐表演不同其他形式的表演艺术，可以在舞台上发挥其手势、动作艺术辅助手段。唢呐演奏，无论是坐势、站势都可用眼神、面部肌肉或上身的倾斜表达感情。这些表演只是借助演奏作品内容的延伸、去向与流动，可以适当夸大，但不能喧宾夺主，应该有助人们对演奏作品的理解。但切忌过幽默而成为滑稽，导致艺术表演的档次降低、平淡、无聊。任何过度的“表演”，都会有损演奏内容的表达。为表演而表演的吹奏不是真正的艺术，只能称为“杂耍”。恰到好处的表演会增强乐曲的感染力与产生深刻的演奏印象，带给观众的是回味无穷的视听效果。
唢呐文化与唢呐演奏解析
浅谈中原唢呐文化
河南地处中原,历史悠久,自古以来就是中华民族的集居地区,也是我国古代文化的发源地之一。河南唢呐的哨片大多数以棉线或细铜丝捆哨为主,具有大、硬、响的特点。因此河南演奏者注重用“气”,一般采用腹式呼吸,气运丹田,使发音有利,音色圆润、纯正。这造就了河南“吞吐”吹法的特点。“吞”表现为过多地含哨位置,以气息冲击哨口使音升高扩大哨片的振动面积使音量增大,也可理解为“超吹”,一般在高音区运用较多。“吐”是指将含哨位置拉使音降低或变弱,如筒音为“5”的《二八板》,没有“#4”的音孔,但运用“吐”的技巧可以自如地吹出。并且河南唢呐以中、低音色为主,小唢呐运用较少,吹戏较为常见,并注重情、意与音色的变化。所以河南唢呐犹如河南人说话,铿锵有力,又不失柔与之美。
唢呐在河南有着深厚的群众基础,唢呐演奏活动在农村地区比较集中。由各地区的生活习惯、语言特点、艺术趣味不同,所以河南派唢呐在不同地方上演奏风格、演奏曲目方面存在差别,呈现五彩缤纷、争妍斗奇的可喜状况。豫北演奏风格以高亢、明亮、稳健为特点。豫东以演奏风格以灵巧、婉转、柔与见长。豫南演奏特点为热情、奔放、质实。
河南唢呐民间演奏形式可分为文吹与武吹两大类。文吹是指唢呐在笙、笛、各种打击乐器的伴奏下,演奏传统乐曲以及各种戏曲,根据剧情语调时强时弱,不刻意的渲染气氛。常用高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐吹奏歌曲外还吹奏以地方戏为主的各种曲牌。例如独奏代表曲有《抬花轿》、《百鸟朝凤》,歌曲有《九妹》、《篱笆墙的影子》,曲牌有《拿天鹅》、《朝天子》。常用不同的呐子、闷笛(又称闷子)根据戏曲的生、旦、净、末、不同角色,模仿人物唱腔,形象逼真,风味幽默。吹戏的另一种方法是“咔戏”,它是以肺部呼出的气流经过声带振动而带动哨片发声。一般是运用“二本腔”哼出唱词。这种方法在各种唢呐上均可运用,由不断变化吹戏,咔戏的方法也深得人们的喜爱。
武吹(亦称‘花吹’),是指情绪高昂并带有一定魔术杂技性质,使场面热闹的吹奏活动。多出现在“对棚”比赛中,为炫耀技巧为获得听众赞扬而吹奏。武吹花样繁多气奋热烈,突出惊、奇、鲜、活四个字。演奏时,坐势、站势不限,主要演奏形式可分为:(1)吃,即吃纸条、喃糠吐火、吹旗杆、树獠牙、吹转盘。(2)擤,即在唢呐芯子上安装竹筒,用鼻子吹奏。可分为单擤、双擤与龇牙笛(用牙齿轻咬哨片,用舌尖堵住牙缝露出牙齿吹奏)。这些吹奏活动多为民间唢呐艺人的演奏,通常演奏的一些耳熟能详的民间音乐,随意性很强,诸如“云里摸”、“漫游场”。这不仅体现出了中原民间艺术风格,也反映出中原人的一种乐趣、一种生活、一种个性。它的灵活多变,热烈火红,又容易掀起高潮,所以常常受到人们的欢迎。
河南豫剧,旧称河南梆子。因河南简称“豫”,故称豫剧。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个,其中唢呐曲牌130多个,可见唢呐在豫剧音乐中,作为曲牌之领奏、唱腔之伴奏,占有其它乐器无法替代的重要地位。豫剧的音乐属梆子声腔系统,是板腔体式。大致可分为慢板、二八、流水、垛子,散板。不同的板式又可分为快速、中速、稍慢。同样的板式速度不同所表现的人物情绪也各不相同。例如《泪洒相思地》中闺中女慢悠悠一段唱就是用的慢板,它要表达的是王连娟思绪万千踌躇满志闷闷不乐的心情,而《朝阳沟》中祖国的大建设一日千里也是慢板,它却表现了王银环响应党的号召根扎农村的激动心情,相同的板式不同的速度所表现的情绪却差之甚远。在这种状态下前者就不能用唢呐来伴奏,而后者用高音唢呐伴奏就非常恰如气氛。通过唢呐的滑、揉、垫、抹技巧的运用使唱腔更显欢快跳跃,符合剧中人物情绪的要起到了锦上添花的伴奏效果。
唢呐在豫剧乐队中常用的有大、中、小三种,大唢呐筒音为f1或#f1,中音唢呐筒音为g2,小唢呐筒音为b2或c3。由乐队编制不同,唢呐的使用也有所不同。如果是以齐奏方式的小乐队编制,唢呐在伴奏时相对随意。如欢快的《抬花轿》选段,唢呐在伴奏此段唱腔时可以随唱腔的律动即兴发挥。如果在有配器的正规戏曲乐队中,演奏是在幕后,服务对象具有针对性,一切的演奏手段为演员服务,唢呐演奏者就要严格按照配器演奏。下面就配器中唢呐的演奏以河南豫剧二团演出的大型古装新编历史剧《程婴救孤》为例说明,(此剧荣获中国第七届艺术节文化大奖第一名与观众喜爱剧目第一名;2004-2005国家舞台艺术十大精品工程剧目)。唢呐在本剧的音乐伴奏中起到了重要作用。首先是本剧的序曲部分,编配者大胆使用多只唢呐,模仿铜管效果奏出四五度与声,已达到气势宏大震撼的效果。这就要求演奏者在音准、音色、音量方面达到完美、与谐、统一。另外在“郊外”一场中,许多唱腔加入了小唢呐的伴奏,悦耳动听。魏元帅还朝时,音乐引用了传统改良的唢呐曲牌,象征着魏元帅还朝时的一种威严与震撼。而且在整个剧情中,唢呐手与其他乐队成员、台上演员互相默契地配合,根据剧情弱奏、强放,唢呐在突出的是一个“伴”字的同时,又兼以与其他乐器“融、合、独、领”几大要素,时合时分,时强时弱,轻重缓急有机的结合在一起,出色完成了艺术本身对它所赋予的音乐任务。
西南少数民族乐器唢呐演奏风格与技巧
唢呐在我国历史悠久，属于外来的乐器，但是在传入中国以后，与我国传统乐器相结合，成为我国重要的传统乐器，得到大家的喜爱。在较长的历史时期变革中，唢呐逐渐分为具体的南派研究风格与北派演奏风格，在西南地区主要有两种少数民族乐器唢呐：苗族的大唢呐与蜀南彝族的咪苏唢呐。
唢呐文化与唢呐演奏解析
一、苗族大唢呐演奏风格与技巧
（一）民族大唢呐的外形特征
苗族大唢呐与我们常见的唢呐的整体结构是相同的，但是在外形上比较独特，主要有五个部分来构成：首先是哨子，在一些地方还会被称作叫口；另外需要巅子、堵气盘，这一部分主要决定了大唢呐的音色与音调；一般唢呐不出声，就是巅子出了问题；最后是琴杆、碗口（前面的大喇叭）。
当我们摘起一片树叶放在嘴边吹的时候，叶子的震动会发出声音，唢呐发声的原理就是这样。唢呐的外形，主要是哨子、琴杆、大喇叭三个部分。云南大喇叭的哨子一般选择野麦子的杆进行制作，麦秆的选择也很讲究，最好是没有杨花的野麦子，长度大约需要1cm的嫩青杆筒，具体的加工需要通过开水煮进行脱水。苗族对于哨子的选择更加谨慎，在时间上选择野麦子含苞时，麦秆的加工也有所不同，首先需要“蒸”，晚上需要露水“露”，但是这些原材料不能被雨淋，具体的“蒸”“露”的过程要重复九次才可以进行具体的修剪加工，制成成品。
其次，大唢呐的琴杆比我们常见的琴杆要更粗更长，一般选择丁木或者是泡桐木，长度在60至80公分。因为具体的发声需要，整个琴杆明显需要分为两个部分，上小下大，上面一部分的直径（1.5±0.2）cm，下面的一半渐变为3cm，琴杆的两面一共有8个气孔，可以发出不同的音，背面有一个音孔，正面有7个，音孔之间的间距为3至4cm。大唢呐最有特色的部分就体现在琴杆的部分，是区别与常见唢呐的标志。
“大喇叭”的原材料一般为泡桐木，像一个喇叭一样张开，上面可以连接琴杆，下面的口径较大（30.00±5.00）cm。与小唢呐、中型唢呐不同的是，大唢呐的“大喇叭”碗口壁很厚。 因为大唢呐整体比较大，所以，琴杆与“大喇叭”是可以拆解分开的。但是碗口与琴杆的连接还直接的影响大唢呐的定调，这也给唢呐合奏提供了可能。
（二）苗族大唢呐在西南少数民族演奏
西南少数民族乐器唢呐其中的特色乐器苗族大唢呐，因为形制的原因，所以其音色浑厚。具体的音域为两个八度，在一些热闹的场合可以吹高八度，声音很有穿透力。
大唢呐与小唢呐不同，苗族大唢呐很少进行独奏，具体的演奏形式就是“吹打”，在一些乡村这种形式很常见，通常有锣、笙作为配合。“座堂”是西南地区传统的组合班子，具体的形式是两个人吹大唢呐，一人一手击小锣以后用半边小镲拍打桌子，另外一人打大锣与小鼓，四个人组成一个班子，完成具体的演奏。
大唢呐的演奏与我们唱歌与笛子进行换气的方法是不同的，因为吹大喇叭，需要很强的连贯性，所以一般嘴是很少离开哨子的。另外为了保证音色不变，需要很强的气息来进行吹奏，因此在实际的演奏过程中，大唢呐演奏者的整个换气过程实际上是通过鼻腔来完成换气，然后利用口腔的空间来完成存气，因此不管在什么地方，不管是小唢呐还是大唢呐，换气方式是相同的，通常演奏者是鼓着腮帮。
在吹奏时，嘴唇是堵在堵气盘上，两个腮帮完成存气，鼻腔进行有规律地呼气、吸气，具体吹出的气的大小，是演奏者可以控制的，这样整个过程中气比较平稳。口鼻的完美配合，保证了演奏的延续性与没有一丝停顿的痕迹。
西南少数民族乐器唢呐的吹奏班子人数较少，因此很容易集中，其吹奏着与城市中专门的剧场演员有很大的区别。乐手平时在家务农，只有在农闲时，然后集中起来，进行演奏，演奏的成员之间多为附近的乐手。另外，西南少数民族乐器唢呐，特别是大唢呐，是没有乐谱的，他们的乐曲多为流传的曲子，在这些乐手之间流传与传承，他们具体地称之为“啷当调”，因为在进行传承的过程中，“啷”“当”两个字代替具体分唱名，由此得名。在具体的旋律中穿插“啷”“当”，“啷”“当”，就像其歌词一样。现在流传的有名称的曲目很少，例如《节节三》《大青龙》。另外很多的曲子完全没有曲名，或者在流传的过程中丢失了。
（三）苗族大唢呐在民族活动中的演奏风格与技巧
作为中华民族的传统乐器“苗族大唢呐”，以民族五声徵、羽、商、宫调式为主，整体的旋律是比较平稳的，声音低沉浑厚，起伏性不强，好似娓娓道来，这与小唢呐与常见的中型唢呐还是有区别的。大唢呐体型比较大，与北方我们常见的结婚时迎亲队伍的唢呐有很大不同，苗族大唢呐的乐手采用坐姿吹奏，吹奏时多采用中速，具体的合作的乐器为锣鼓，可以营造欢腾的气氛与抒发细腻的情感，表现力很强。“座堂”，两支大唢呐一般一个高八度，另一个低八度，同一个旋律，增加乐曲的厚重度“座堂”以吹为主，打为辅，吹奏班子规模可大可小，大唢呐、中唢呐、小唢呐加在一起吹奏。苗族大唢呐富有浓郁的乡土气息，特别适合传统节日与婚丧嫁娶活动的演奏，现在还存在一批艺术造诣较深的职业或半职业唢呐艺人。
苗族大唢呐乐曲强调口传心授，很多时候在考验着乐手的记忆与模仿能力。因为本身缺少乐曲的曲谱，所以其传播途径也相对有限。唢呐艺人主要在群众中演出，与群众的联系十分的密切，同时本身也是群众的一员，对于民俗活动有着深刻的认识，在长期的表演中有着丰富的经验。不同的环境、不同的场合、不同情感的需要，加上对于区域民宗欣赏习惯的深刻认识，苗族唢呐音乐，在一代代的创作中，早已经烙上了西南少数民族的烙印，深刻地反映了其民族特色，体现了当地的乡土文化与民间风味。 音乐在最早是很神圣的事情，苗族作为历史悠久的民族，神秘是苗族的标签，音乐最早被用于祭祀，因此相对传统的苗族现在对于“苗族大唢呐”吹奏还是十分地讲究。吹奏要选择日子，现在这一点要求相对放松，但是西南少数民族仍然十分重视。时辰、地点、场合，一般在祭祖、结婚、丧事以及节日才吹奏，并且针对不同的日子，曲子的选择也是不同的，不能混用。结婚、做寿、修房造屋要吹《恭喜发财》《满阳坡》《金玉满堂》；祭祖吹《小开门》《大开门》；丧事吹《观音殿》《木还林》；苗族大唢呐现在的演奏与技巧的研究对于认识苗族文化、历史、民族性特征有着重要意义，其深刻地表现了西南苗族少数民族当地的民俗文化、娱乐、生活习性、精神文化、民族发展。
二、西南少数民族乐器唢呐演奏风格与技巧
首先因为咪苏唢呐在外形上与苗族大唢呐有着很大的区别，因此在演奏风格与技巧上也有着很大的差异。但是最基本的一些演奏技巧是相同的，首先换气的方法相同，在吹奏时，嘴唇是堵在堵气盘上，两个腮帮完成存气，鼻腔进行有规律的呼气、吸气，具体吹出的气的大小，是演奏者可以控制的，这样整个过程中气比较平稳。这种方法被称作鼓腮换气法，使音乐显得延绵不绝，堪称一绝。另外在民俗性的具体表现是相同的，彝族咪苏唢呐主要利用在红白喜事、节日相关的民俗活动中。
但是两者还是有着很大的区别，首先是乐器本身造成的，苗族大唢呐形制不允许走唱，只能以坐姿吹奏。主要的形式是“座堂”，但是在演奏咪苏唢呐时，自由度较高，可以坐、可以行、可以站，在具体的演奏形式上与苗族大唢呐相同，以吹、打齐奏为主要形式，一般是4人共同演奏，小唢呐、大唢呐各1人，鼓、镲各1人。在这里的两个唢呐形制完全相同，只是在哨子上有区别，哨子的上端界定了定调的高低，这与大唢呐的定调方式存在差异，上手小唢呐的哨子比下手大唢呐的哨子短一些、扁一些，因此在西南少数民族乐器中彝族唢呐属于“大扣小”的规格，另外还满足“对对”唢呐的规格。咪苏唢呐演奏旋律、搭配模式比较固定，因此上下手搭档不能轻易更改。每对唢呐必须要配上一个鼓，大唢呐配置大鼓，小唢呐配置小鼓。在进行正式吹奏中，上手小唢呐引奏，然后下手大唢呐合奏，在大、小唢呐合奏后，鼓与镲进入。鼓、镲怎样打，必须在唢呐演奏的旋律的基础上进行，与其相吻合。
唢呐文化与唢呐演奏解析
温馨结语：
唢呐来的表演与吹奏分不开。表演是增强唢呐表现力与感染力的一种手段。表演是唢呐演奏的一部分，也是每一个唢呐演奏员都应该重视。优秀的演奏家要具备很好的乐感、心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养与内涵多方面的条件。只有这样，我们才能将唢呐艺术发扬光大，达到高水平的艺术境界，听众带来更美好的听觉与视觉，带来一种美的享受。
