唢呐的继承与创新
随着娱乐市场多元化时代的到来,唢呐的发展空间越来越小。那么问题来了，那么如何继承与发扬唢呐艺术呢？下面苏州前程唢呐培训学校将为您作出具体的解析；
唢呐的继承与创新
唢呐教学理念
一、“以曲带功”与系统性教学
唢呐“以曲带功”就是以乐曲为主要内容进行技术技能的拆分练习。在过去的传统民族器乐教学中，没有以音阶、音程、与弦及音型模进为针对性内容的“练习曲”，而是通过学习乐曲时拆分乐曲中的各种技巧进行反复“分块”练习，从而使乐曲的曲韵更加流畅、音韵更加浓厚、神韵更加逼真。这样不仅使乐器的基本技能得到了提高，乐曲的熟练程度也得到了巩固，同时也起到了事半功倍的作用。
“以曲带功”与系统性教学二者相互促进、相互结合才能凸显其在教学中的重要性。当然了唢呐教学也不能脱离这个大的环境。在这个环境下，也创编了大量的唢呐练习曲，以促进乐曲的弊端，使其唢呐教学内容丰富、技术加以成熟。唢呐教学更加系统、更加科学，对提高唢呐的演奏水平起到了促进作用。
二、“口传心授”与启发性教学
“口传心授”，是指通过口、耳来传其“形”，以内心领悟来体味其神韵，即在传“形”的过程中，同时对音乐的神韵进行深入的体验与理解。不言而喻，在教学中，教师主要用口进行言传，学生用耳接受其“形”，并用心领会以达到良好的教学效果。口传心授既是一种结构性的传统教学，通过传与承的直接对话，来传达音乐的神韵；又是民族器乐教学中普遍的方法与理念，但不是唯一的。在当代的民族器乐教学过程中，“口传心授”的教学理念不能单独存在，而是与启发性的教学相结合，相辅相成，以提高教学质量，达到良好的教学效果。
在唢呐教学中教授唢呐演奏技巧“三弦音”时，首先，要讲解“三弦音”的演奏效果，即用唢呐吹奏出像三弦那样清脆有力而节奏鲜明的声音，使乐曲更加轻快、活泼而富有特色；其次，讲解“三弦音”的演奏原理，即在“箫音”的基础上，运用弹舌音，使其具有三弦弹奏的效果，增加了诙诣、活泼的情趣；第三，讲解“三弦音”的演奏方法，即用舌头向前做冲吐的动作，将气吐入唢呐之中，出现一个短促的音，同时舌头很快向后收缩，又出现一个短音，反复不断地连续吹奏，并模仿三弦弹奏的节奏，就会产生类似的弹奏三弦的效果；第四，讲解“三弦音”的练习方法，用“嗒�N嘞、嗒�N嘞”体会舌头的位置，与气息、口型、手指相结合进行练习；第五，熟练掌握练习要领，结合练习曲、乐曲系统性地进行练习，以达到形真、情深、味浓的音乐境界。
三、“以唱传神”与自主性学习
“以唱传神”是通过吟唱与视唱乐谱，并理解乐曲中所表达的音乐思想，经过乐曲传达其思想内涵，表现乐曲的感情特征，也就是将乐思与情感的碰撞加上演奏者的思想融合，达到曲神合一的境界，以品味作品中的文化内涵。通过“以唱传神”的教学方法能够有效引起学生的兴趣与学习欲望，这样一来，自主性学习就顺理成章了。而自主性学习是“以唱传神”教学理念的巩固。在技术性较强的民族器乐教学中，只有通过“以唱传神”才能够更准确地理解音乐的文化内涵，更细腻地将握音乐的风格与韵味，更娴熟地掌握音乐文化中的灵魂。
唱、念是先生在唢呐教学过程中“以唱传神”的一个重要环节，是学好唢呐的基础。他认为唱、念是一种潜移默化的过程，只有念好，才能掌握好唢呐的曲韵；只有唱好，才能体现唢呐的音韵；只有唱好、念顺，并将其灵活地运用到唢呐的演奏过程中，才能使唢呐具有神韵，使唢呐的音韵、曲韵、神韵合而为一，达到高的境界。在用唢呐演奏戏曲、曲艺唱腔片段时，唢呐演奏中有一种“咔腔”的吹奏法，更能体现唱、念的统一，使戏曲、曲艺唱腔融于我们的潜意识中，以达到曲韵、音韵、神韵的统一。
在唢呐教学中，不管是“以曲带功”还是系统性教学，不管是“口传心授”还是启发式教学，不管是“以唱传神”还是自主性学习，都有其优点，也有其弊端，我们在教学中要善于利用其优缺点，使教学效果达到要求。在民族器乐教学中，教师要准确地将握学生的学习状况，针对不同的学生采用不同的教学方法与教学手段，根据实际情况调整实际存在的问题，清除存在的障碍。这就要求教师除了要有较高的专业技能外，还应具备全面的素养。
唢呐的继承与创新
影响唢呐共鸣的合理调控
唢呐的最佳音色主要是通过人体对乐器全方面调控获得的，通过不同的演奏方法实现人体对声源与共鸣管的合理调控和管理。这些方法是唢呐演奏获得更好效果的基础，笔者通过对唢呐共鸣的合理调控进行分析和研究，希望能够对学习者起到一定的参考作用。
唢呐是器乐演奏当中的主要乐器之一。唢呐的音色明亮，音量大；其管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，俗称喇叭。唢呐无论是高低、长短，还是强弱等方面，都能够在音域范围内取得更多的共鸣。一些乐器在做工上非常精细化，质量也非常好。人体可以对声源以及共鸣管进行更加严密的调控，让簧片产生振动，发出更加纯净的声音。人体所处的状态，还有共鸣的位置以及用力的方式等都会对唢呐的共鸣产生一定的影响。鉴于此，�τ跋爝锬殴裁�的合理调控进行分析和研究。
一、嘴唇对哨片进行合理调控是产生良好共鸣的基础
哨片是构成唢呐最基本的条件，哨片因为震动而发声，在发声和震动的过程中也有自己的规律；一般是以簧的震动为主要方式，并且也存在着非常轻微的边棱震动方式，在和空气柱进行震动耦合的过程中发出声音。一般音量的高低、强弱以及音色会因为哨片的大小而不同。若从物理学的角度进行分析，无论是簧片方面的振动方式还是边棱的震动方式都会产生一种伯努利效应。也就是气流有一定的速度，随着气流速度的提升，管内部的压强就会变小；在共同作用之下，哨片内部的气压和外部的气压会出现合拢性的画面，让哨片自身的弹性变大，哨片不断地恢复到原有状态，气流也出现合拢性；在这样反复的张合条件下，边棱的震动主要是因为气流角度适宜，进入到哨口当中。但是哨口的边缘是非常锋利的，因此气流可能会被分为两个部分，呈现一个上下分离的漩涡状态，相互之间不断的碰撞和吸引，然后让音色和音强都发生变化。
在吹奏不同音高的时候，要选择不同的口型，尤其是吹高音的时候，簧片在震动上面积要非常小，这样气流就会进入到哨片当中，并且角度也不断地扩大；所以嘴唇含有的哨要小一些，下唇也需要不断地向前伸张。在吹奏强音的过程当中，簧片的震动要有更大的面积，气流在射入上也要变得更小。若是对明亮的音色进行吹奏，那么簧片所能够活动的震动面积就要更大。哨片调控还有制作的基本水平以及个人的演奏习惯都成为能够影响唢呐声音的元素。
二、做好气息的控制是产生良好共鸣的条件
唢呐发音状态是否完好主要是由于呼吸是否正确决定的。如果从人的生理角度进行分析，呼吸是人体新陈代谢过程的主要形式，也是保障人体常态的一种条件。在吹奏呼吸方面，很多理论已经证明，吹奏呼吸是人的本能，呼吸能够超过这种本能进行新陈代谢。由于受力的不均匀会让气血受到阻碍，失去对气息的更好控制，吸气的时候无论吸气多少，都要让空气在人体的肺部均匀的分布，整个肺部也要向外面有更多的膨胀，膈肌不断的向下开始移动，由此人的腹部就会微微的鼓起，这样的呼气给唢呐吹奏整体力量打下了深厚的基础，当气体冲击到哨片，并且哨片处于震动的过程中，就能够将一些动能转化成为声音能量。哨片密集性的震动，肺部的少数气体就会被迅速的消耗，多数气体也返回到肺部当中，唢呐共鸣管在口腔和胸腔的共同配合下更加结实，也更加的光滑，强化了管壁在声音当中的反射能力。这就充分的说明，做好气息的控制，对于声源以及共鸣管都会产生良好的作用。
三、人体共鸣管的使用对唢呐共鸣的影响
从声学理论中可以获知，一种乐器是否会产生动听的声音的关键在于这个乐器的泛音如何；泛音如果非常多，那么音色也非常好，反之亦然。在声源和共鸣箱制作处于非常好的条件下，共鸣箱在共振方面的范围也越来越大，这样乐器的泛音也会越来越多，最后让共鸣得到更好的体现。共鸣的范围一般都是在唢呐的共鸣管中，这也是一种局限性。由于人身体的共鸣管的气柱密度非常大，气压还有湿度以及声音的传播都会对唢呐共鸣管产生影响，那么就可以使用声音的传播方式，使用介质流动的方式作用于共鸣管，声波同时传向唢呐也传向人体共鸣管。
四、力与共鸣是个体与整体之间的关系
力与共鸣的关系是个体与整体之间的关系，是相辅相成的，在这个基础上若是只有整体存在，个体缺失，那么固定性高音则无法生成，个体在用力的位置上已经成为音高存在的一个条件。相反如果只有个体，让力和共鸣的位置不发生流动性，那么力与共鸣就会集中在某个点上，整个高音也缺少力度的存在，低音力度变弱，由此也会脱离整体。力与共鸣在个体及整体上的关系是非常密切。
使用唢呐的过程中，声音力度合适才能够产生非常好的共鸣条件，笔者在吹奏的过程中也会有不同形式的体会，吹奏如果将力量放在一个哨片上，由此压力就会向后沿伸，并且顺着压力打开，这样就给唢呐的整体共鸣创造了非常好的条件。吹奏的过程中延伸性越好那么人体共鸣管内部的压力也会伴随着而更好地打开，给唢呐的整体性共鸣也能更好地创造了非常好的条件。伴随着音高的不断变化和提升，着力点还有用力的方向也会呈现出更多的不同，进而产生共鸣位置的变化。吹奏低音，一般力都是从下向上发生的，胸腔的共鸣位置产生震动感，软硬腭等位置也会发生辅助性的震动作用，在低音当中带有一种明亮的感受。无论力量是上扬还是下沉，人体共鸣管都能够在力的作用下相互顶住，并且保持一个形式在整体和个体上倾向于统一。如果在吹奏的过程中不能很好的处理好整体和个体之间的关系，那么声音就会出现不同的情况，或者松，或者紧，最后导致音色出现不统一，还会在一定程度上出现转音的问题，因此力与共鸣在个体与整体上的协调，是人体共鸣管的集中体现，也是唢呐综合控制力的最好表现，这已经成为唢呐在共鸣过程中的主要力量。人体在对唢呐进行调控的过程，由于唢呐呈现的是双簧还有边棱以及气柱的形式，形成了一种混合性的震动，声音的来源和人体的身体功能以及健康状态有非常大的关联，需要集合高中低各种乐器进行多方面的演奏，按照唢呐吹奏过程中的难度就能够判断唢呐的声音还有声色，关键就是人体能否对乐器进行更为科学的调控。
因此，做好嘴唇对哨片进行合理调控、做好气息的控制、正确使用人体共鸣管方面是对唢呐共鸣进行合理调控的关键，也能够在唢呐演奏过程中产生积极的影响。希望以上的论述，能够为唢呐演奏者提供一定的借与及参考，提升唢呐的演奏水平，为人们呈现完美的听觉盛宴。
唢呐的继承与创新
试论唢呐音色的控制
乐器的构造与质地、音色、气息、唇技、舌头、指法、哨片 每一种乐器都有与众不同的声音、术语称为音色。不同的乐器构造、质地使用不同，所产生的音色也不相同，比如:唢呐的构造是圆锥形体，其圆锥形大的特点就是具有扩音的功能——音量大；而直圆型的构造就声音柔与——笙。质地方面：竹子质地音色翠；木头质地音量大，拉弦乐器柔与，无不跟乐器的构造与质地有直接关系。在管弦乐队中，每一种乐器都有其各自不同的性能与表现力，而分辩其乐器性能的一个重要因素就是音色。何为音色呢？音色是发音体及共鸣体的形状、质地、构造物理特性与泛音来决定。从自然学科来说音乐是看不见摸不到的时间艺术，不论乐音或躁音都是没有颜色区分的。而作曲家们从绘画中获得了灵感又形象地将诸多种乐器分别代表不同的颜色，比如将唢呐代表红色，二胡代表绿色。各种乐器除本身具有的特种音色之外，人工地加以控制还能获得意想不到的效果。苏州前程唢呐培训学校对有关唢呐的音色控制曾做了一些初步的音色研究，下面简要论述如下：
一、 气息
唢呐属吹管乐器，气息是唢呐发音的动力，是通过哨片引起振动而发出的声音，那么气息控制就显得尤其重要。正确的控制呼吸、用气的方法是学习吹唢呐的重要环节，也是提高演奏技巧的重要基础。吹奏唢呐是用胸腹式呼吸，民间称“气沉丹田”。一般来说演奏低音区时较省力，气流较缓，中音区为自然，高音区气流较急。要求低音区（弱）而不虚，高音区（强）而不噪，这需要气息、口形相互结合。不论在低、中、高音区都要求气息平稳，均匀做到恰到好处，尤其是在演奏快速旋律起伏较大时，气息要随着音色的需要来瞬间变化，变化的如此准确，是需要演奏员来反复练习琢磨，掌握其规律性。
唢呐运用的“喷滑音”，这种技法一般在上将用的较多，且比较难，气、舌、牙、指四个方面在同一个时间同时动作，要配合的非常紧凑才能奏出较好的效果。此技法适合表现愉快、幽默的情绪；“气断音”将气吸至丹田后，再往外吹气时利用喉将气有节奏地断开，相当于“夫夫”的声音，在乐曲《百鸟朝凤》中模仿鸟鸣用这种技巧较好；“气顶音”，气顶音是用丹田气在原音孔上吹出比原音高出二度或三度的音来，他的效果能达到含蓄、柔与、亲切的音色。像气滑音、气颤音。
二、唇技的运用
嘴唇是控制发音器——哨片的重要器官。因为哨片在口腔内的位置，嘴皮的松紧，牙齿，舌头的具体位置，都会影响唢呐的音色，嘴唇含哨紧或松，深与浅都会有明显的音色变化，如唇压过紧，过松都会使音色散淡，音高也不稳定，不易与乐队中的其它乐音相融合。只有口腔与嘴唇变化适度才能符合演奏的要求。
在唢呐演奏中有一个特殊的技巧——箫音（实际就是若奏），它主要是靠唇技加气息来完成的，控哨方法是嘴唇控哨位置在哨片3/4处，留有1/4让其振动，下唇用力向上兜哨，吹气量要比平时增大一倍左右，使气压与唇压相结合，加上手指的配合产生出像箫一样的音色。非常含蓄优美，时常用于抒情的音乐中。
三、舌技
舌头也是影响音色的重要器官。吐音是唢呐常用的技巧之一。它用舌的动作与气的结合将音符断开，使音头明显，乐句清晰，连续吐音常用来表现活泼、轻快的音乐。吐音的要求：清晰、干净、有力度。 有弹性。常用的吐音有：单吐、双吐、三吐。当旋律需要热烈、欢快甚至粗燥时，就要求舌头放松向前，上伸，随着气息的流动在口腔内振动，而求得需要的音色。这就是唢呐演奏中的一个技巧—花舌，如：唢呐演奏家胡海泉先生为代表创作的东北乐曲《二人转牌子曲》、《农村一片新气象》，具有浓郁的地方特色。
四、指法的运用
运用好指法也可帮助获得理想的音色，当演奏慢速，就要求指法揉、抹、垫、打滑动作使音色发生变化。在演奏快速流畅的旋律时手不要抬的过高，切记“大扔大撂”，既保证速度又要求每个音符都会清晰地奏出。在中国古典乐曲中唢呐的曲调一般很有气势，而且速度往往比较慢，又很少用舌吐断音，有时需要加大手指的力量与动作，在音头上故意“大扔大撂”，以加重音头，增强乐曲的感染力（如快速的音乐）。常用的技法有：指颤音、指滑音、倚音、指打音、颠音，根据乐曲实际需要合理运用这些技法。
五、哨片
哨片是唢呐的发音器，哨片的质地好坏，大小，厚薄，造型，长短，粗细都与唢呐的音色，音准有直接关系，会直接影响唢呐的音色，一般在使用哨片时，要选有韧性的，厚薄均匀，带肚的哨片为佳，其大小，窄要合适。如果音色发硬是因哨片厚，振动不良而引起，这需要用刀片或细砂纸打薄软，如音色的“鼻音”重，反应迟钝，可能哨片张口过大，这时候可用烙铁将哨片再烫一下，使其张口再小些，以便更好的发音。
综上所述：控制好唢呐的音色，是演奏唢呐重要的基本训练技巧。因为音乐的表现力，感染力，都是依靠乐器发出的声音来确定的，音色的好与坏，就会直接影响音乐的表现力，感染力，好的唢呐音色是具有与其它乐器不同的，具有鲜明的个性特色声音，同时又能很好地与乐队进行融合。使其成为乐队中的一部分，切不可为了炫技而破坏唢呐所特有的个性，使其不能较好地融入乐队一体。
唢呐的继承与创新
爱教育，爱自己，爱学生
教师是人类灵魂的工程师，教师这一职业是太阳底下光辉的职业。他们的确像蜡烛一样，燃尽了自己，照亮了别人。他们培育、教诲学生耗尽了心血。他们吃的是“草”，挤出的却是“奶”，从精神、灵魂上养育了我们一代又一代的青少年。
“为人师表，教书育人”。因此教师这一职业是神圣的，担负着培养、教育下一代的艰巨、繁重的任务，传道、授业、解惑是他们的天职。这段时间学校组织了《中小学教师职业道德规范》（2008年修订）的学习，规范的内容有六条，即：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习。这六条规范是每一个教师义不容辞的责任，也是规范教师的育人行为，提高教师职业道德修养的具体表现。通过反复学习，我觉得《中小学教师职业道德规范》中的核心问题为师德问题，师德的核心问题是“爱”。
一、爱教育
我们所从事的是教育事业。爱教育，就是要爱国守法、爱岗敬业。教师要热爱教育事业，要对教学工作有“鞠躬尽瘁”的决心。教育事业需要的是我们教师实实在在的付出，不是在工作中投机取巧，更不是事事以报酬的多少来衡量自己的工作。因此只有拥有了对事业的一分热爱，才能脚踏实地、默默奉献，对学生负责、让家长满意。尤其是青年教师，要力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教育教学工作。
二、爱自己
教师爱自己就是要有积极的人生态度，既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献。用自己积极的人生观、世界观去影响学生、改造学生。“不以物喜，不以己悲”。特别是在现在的社会转型时期，各种矛盾层出不穷，各种思想相互碰撞，教师的人生取向不仅关系到自己是否拥有幸福的人生，而且直接影响到学生的成长过程。一个不爱自己的教师，是谈不上爱教育与爱学生的。所以我们教师要不断的挑战自己，超越自己。规范中要求教师“终身学习，树立终身学习理念”。这就要求我们在育人的同时，不要忘了自身的继续学习。不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位�W生。怎样提高自身素质呢？这就要求我们每一位教师一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦，精益求精，厚积薄发，做一名“学习型”的优秀教师。有了良好的素质、过硬的本领，才会在工作中自信，才会在生活中快乐，才会有积极的教育态度与人生观念，才会不迷失工作与前进的方向。
三、爱学生
这是教师所有“爱”的归宿点。教师对学生的“爱”必须是排除了私心与杂念的父母般温暖慈祥的爱，恩师般高尚纯洁的爱。崇高的师爱表现在对学生一视同仁，绝不厚此薄彼，按成绩区别对待。要做到“三心”俱到，即“爱心、耐心、细心”。无论在生活上还是学习上，时时刻刻关爱学生，特别对那些学习特困生，更是要“特别的爱给特别的你”，切忌易怒易暴，言行过激，对学生要有耐心，对学生细微之处的好的改变也要善于发现，发现他们“的闪光点”，并且多加鼓励，培养学生健康的人格，树立学生学习的自信心，注重培养他们的学习兴趣。教师的一言一行对学生的思想、行为与品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，将你当成良师益友。
唢呐的继承与创新
唢呐作为中国的传统乐器，已有着很悠久的历史。它原是流传于波斯，阿拉伯一带的乐器。大约在公元三世纪，唢呐出现在中国在新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画中，已有吹奏的形象。唢呐早期主要流行在城镇乡村中，婚丧嫁娶，红白喜事都少不了唢呐。唢呐音质嘹亮，或高昂亢如歌，或诙谐打趣，或如泣如诉，极富穿透力与感染力，能抒发民间喜怒哀乐，能表现天地间的生命力，顺应嘹亮的民风，是广大群众喜闻乐见的民间艺术。中国一代又一代的唢呐演奏家们，用他们的优秀思想，才华与智慧，创造出了一代一代中华民族优秀音乐文化传统，象征中华民族气质风骨，具有鲜明时代进步特征的优秀音乐作品。唢呐作为发映时代精神的音乐也在不断的更新，变化。已跟上时代的发展与要求。唢呐善于表现欢快，热烈之情绪，它那高亢，嘹亮的音色别具特色。
唢呐的继承与创新
温馨阅读：
唢呐是我国的民族器乐，唢呐艺术的发展本身有规律可循，在艺术发展的各种因素中，继承与创新是一对重要的范畴与基本规律。唢呐艺术发展的过程是一个不断除旧布新，推陈出新的过程。创新．是在继承基础上的创新，为了创新就要坚持批判的原则．对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法方面的进行创造，不断适应新时代对于审美文化与艺术的需求。
