婚丧嫁娶唢呐的来历

导语：
 

乐器唢呐艺术在世界范围内广泛流传，可见其艺术情感的体现并没有被时间所冲淡，反而其文化情感正随时代的发展而不断深化，人们能够从民俗文化、现代艺术审美的角度对唢呐艺术进行深入探讨。通过唢呐艺术的表现，人们可感受其音乐情感以及对历史文化内容的传承，尤其在艺术作品的呈现中，人们透过或强劲激昂，或含蓄深沉、或悲怆伤感的情绪，捕捉艺术气息，进入艺术情境。 
 

婚丧嫁娶唢呐的来历
 

 

唢呐(意大利语:suona)，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。

 

唢呐由哨、气牌、侵子、杆与碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔(前七后一)，管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同；

 

公元3世纪，唢呐由波斯传入中国，西晋时期，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象；在金、元时期，传到中国中原地区；在明代，古籍中始有唢呐的记载，明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中；到了清代，唢呐称为"苏尔奈"，被编进宫廷的《回部乐》中。到了近现代，唢呐成为中国各族人民使用颇广的乐器之一；2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
 

婚丧嫁娶唢呐的来历
 

温馨阅读：

 

中国唢呐艺术的发展应当与时俱进，让唢呐艺术被更多的人了解与接受。在表演形式上，唢呐艺术可以实现与其他乐器结合，重奏或合奏以使得音乐层次分明、音色多元化;唢呐作品的伴奏音乐可突破以往的民族乐器或小乐队的伴奏模式，采用钢琴，以期达到音乐对比强烈突出主奏乐器情绪;舞台艺术表现形式现代化与多样化，能够带动大众的艺术、文化情感，丰富艺术视野，并为艺术理论的研究、艺术融合与探索实践带来更多的挖掘空间；