唢呐演奏技术探索
 

伴随着民族文化与艺术的不断进步与发展，唢呐在演奏技巧和风格上也综合了各地区的演奏特点，同时也吸收了新的演奏技巧，从而使它在表现能力和表现手法上都得到了比较全面的发展与提高。形成了今天在协奏、独奏、合奏和戏曲伴奏中最具有民族风格与特色的吹奏乐器。本文就唢呐的演奏风格与技巧进行分析与概述。 
 

唢呐演奏技术探索
 

 

唢呐，是我国各民族管乐中的主奏乐器，统称为喇叭。据历史记载，是由印度、波斯流传中国，此乐器用途广泛，除少数民族外，全国各地的唢呐大致相同。唢呐在乐队中可独奏、合奏、领奏外，还可以给声乐、舞蹈、戏曲伴奏。唢呐分为两大派，南派和北派。南派唢呐特点表现为抒情、细腻、优美动听；北方唢呐则嘹亮高吭。南派唢呐大致分布在安徽、河南、山东和福建，而北派唢呐分布于河北、山西与东北一带。南北不同的两派唢呐在风格上有着天地之别。唢呐不同于其它乐器，除要求乐器本身的质量与音准外，还是个性很强的乐器，关键决定于演奏者的整体演奏素质与水平。 

 

唢呐的演奏风格 

 

唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩，在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。 

 

唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。唢呐音量宏大有力，银色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓与山西八套地方音乐离不开的乐器，在地方戏曲、说唱音乐与民族乐队中，也占有一定的地位，用它伴奏的戏曲与说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。

 

唢呐的定调、音域和演奏技巧 

 

唢呐作为唢呐专业演奏者，应当掌握正确的含哨位置，在演奏中，保持良好的含哨位置，与音色、音质、音准具有密切的关联。 普遍使用的D调高音唢呐，音域A（1）￣B（3），它的低音区发音厚实，略带沙沙声；中音区的音色刚健、明朗，容易发挥各种技巧，富有表现力；高音区的发音响亮、紧张，最高音则尖锐、刺耳，很少使用。经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。高音加键唢呐，音域从G（1）￣B（3），音色柔和。中音加键唢呐，音域从A￣D（3），是乐队中较理想的中音乐器，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦组合作。次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从E￣A（2），发音坚实有力。低音加键唢呐，音域从G￣A（1），音色低沉浑厚。这组加键唢呐，音域达四个八度，音色协调一致，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。吹奏唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用“循环换气法”，是乐音不间断地长时间延续。唢呐的演奏巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、箫音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽与昆虫的声音。奏的《百鸟朝凤》、《全家福》、《喜丰收》都是用筒音为“A”，开第六孔为（I）指法吹奏的，第三孔为“D”，经常称做“D”调唢呐，是最常用的独奏乐器，也是初学唢呐的首选乐器。“E”调唢呐通过变指法（筒音作6、1、2、3的指法）可以吹奏出D、B、A、G调。D调唢呐通过变指法（筒音作6、1、2、3的指法）可以吹奏出“C、A、G、F”调。中音唢呐，它的调与指法是筒音为“G”，开第三孔为“C”筒音为“F”，开第三孔为“B”，中音唢呐表现的性能与用途是音色平和、美满圆润，常用来表现委婉抒情、激昂豪情的情绪。
 

唢呐演奏技术探索